수채화 그리기

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오늘날의 문제는 수채화 그리기입니다. 수채에 직면했을 때 많은 사람들이이 페인트가 유동적이고 다루기가 매우 어렵 기 때문에이를 무시하는 것을 선호합니다. 그러나 두려워하지 마십시오. 그들이 말했듯이 악마는 칠한 것처럼 끔찍하지 않습니다.
수채화 그림을 만들려면 다음이 필요합니다.
-연필과 지우개;
-브러쉬-인공 재료 (합성)와 다른 "구경"에서 브러쉬를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
-두 장의 종이-한 장의 그림, 두 번째 장-페인트 시도. 그녀는 수채화를 전문으로하는 것이 좋습니다.
-물 캔;
-그리기 태블릿. "원시"기술을 사용하여 수채화 그림을 만들려면 축축한 용지가 더 잘 맞고 더 이상 건조되지 않기 때문에 유리를 사용하는 것이 좋습니다. 또한이 기술을 사용하려면 형식을 적시는 스폰지가 필요합니다.
-마스킹 테이프 또는 파기하여 태블릿 형식을 고정시킵니다. 마스킹 테이프를 선호합니다. 용지가 잘 잡히고 용지가 손상되지 않으며 사용하기 편리합니다.
그리고 물론 팔레트가 필요합니다. 그녀가없는 예술가는 어디에 있을까요?
이제 시작합시다. 먼저 연필과 지우개로 종이에 그림을 스케치해야합니다. 나는 꽃을 그리기로 결정했습니다.

이제 우리는 수채화를합니다. 올바르게 행동하고 종종 물을 바꾸는 것이 중요합니다. 올바르게 행동한다는 것은 무엇을 의미합니까? 붓을 잡고, "페인트에 담그고 페인트로 담그고"종이에 찔 렀을 필요는 없습니다. 페인트를 칠하기 위해 브러시를 누르지 않고 물에 다시 적셔야만 종이에 그릴 수 있습니다.
키 객체의 기본 요소로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 나는 처음으로 꽃이 핌을 그렸습니다. 먼저 기본 색상 인 주황색을 찍은 다음 레몬 옐로우를 추가하고 색상을 혼합하여 명확한 테두리의 효과를 제거했습니다.

같은 방식으로 모든 나뭇잎과 배경을 그립니다.

페인트가 시트 위로 퍼지지 않고 불필요하게 혼합되지 않도록하려면 한 가지 규칙 만 기억하면됩니다. 손을 떼지 않고 이미지를 테두리의 반대쪽에 적용하기 전에 이미지 테두리를 매끄럽게 그릴 필요가 있습니다. 그러나 수채화가 아름답고 그림의 결함이 아름답고 그림을 만드는 과정에서 언제든지 충족시킬 수 있기 때문에 페인트가 혼합되어 있는지 걱정할 필요가 없습니다.

이제 배경을 다듬을 수 있습니다. 즉시 완벽하게 만들려고하지 마십시오. 기본 페인트 만 적용하는 것이 중요합니다. 특히 명확해야 할 경우 작은 세부 사항은 피해야합니다.

그래서 내 꽃이 칠 해지고 배경이 적용됩니다. 얼룩, 결함, 장소에 어두운 색을 추가하고 테이프를 제거하고 모서리를 수정하는 것만 남아 있습니다. 모든 준비가되었습니다.

마지막으로, 어떤 예술과 마찬가지로 수채화에도 지속적인 운동이 필요합니다. 그러나 동시에이 기술을 습득하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 우선, 수채화 그림을 실행하려면 인내와 겸손이 필요합니다. 무엇을 위해-당신은 그리기 시작하여 이해합니다.
그래서 나는 당신이 성공하기를 바랍니다!

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